El Juego de Los Abalorios: Resumen, Reseña y Mas

El Juego de los Abalorios fue la última novela realizada por el popular escritor Hermann Hesse, conoce aquí un breve resumen de esta obra, sorpréndete!

el juego de los abalorios

Resumen

La revelación del significado oculto de las obras únicas y complejas de Hermann Hesse es parte del libro Presencia del Número de Oro, como la culminación de su incorporación de la sección en el trabajo humano, para referirse a la presencia de proporciones armoniosas en una concepción literaria que es la clave de lo que, en una era futura, puede ser una consecuencia de la unificación del uso de sus propiedades, en la relación entre diferentes disciplinas del conocimiento humano, para permitir la actividad creativa con certeza sobre su armonía.

De hecho, se trata de cómo podría materializarse la hipótesis establecida en el capítulo introductorio del libro especificado (un ensayo sobre proporciones en Armonía Universal): “En algún momento, ayudará a lograr la síntesis que responde a la necesidad de romper las inclusiones de especialidades que utilizan dimensiones y proporciones, para promover la armonización general, hacia el conocimiento de la unidad perfecta, la clave de la arquitectura universal, su ser eterno en la voluntad y la acción “.

Viniendo, desde la antigüedad, el deseo del hombre de tener un artificio que pueda integrar el conocimiento humano, desde Pitágoras y Platón, a través del Renacimiento, hasta la era actual, con los ideales de la Litteratum Universita y Universal Machine, aquí es una suposición, aunque en una estructura bien organizada, una famosa obra literaria que encierra un enigma que ha motivado gran interés y controversia; En esta área, surgen dudas, hipótesis y críticas sobre por qué el autor centró su atención en una increíble riqueza de invención sin revelar sus características y liderazgo.

Análisis

A la luz de los ideales antes mencionados, Hesse toma el medio oculto de su libro (publicado en 1943) el siguiente paso muy importante: pensar en la inteligencia artificial total, que no solo integraría el conocimiento de la humanidad sino que también sería creativo; y como parte de eso, lo que se puede llamar la máquina armónica, que en el campo del arte uniría a estas teóricas, para alcanzar la creación artística, debido a su relación con las matemáticas, y en particular lo que se refiere a proporciones armónicas, donde existe.

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Aunque el trabajo se refiere a un dispositivo para hacer música, en su introducción parece que “el juego” es parte de lo que tiene “todo el contenido y los valores de nuestra cultura”, donde sus reglas, como “alfabeto y gramática”, “Serán una especie de lenguaje secreto altamente desarrollado, donde participarán muchas ciencias y artes.

Expresa el contenido y los resultados de casi todas las ciencias y puede colocarlos en correlación mutua. “Es decir, la introducción supone que la creación musical predomina en la historia, pero no se excluye la del arte plástico al que se refiere, ni la que se puede dar en otras disciplinas de la actividad humana.

La visión de Hesse es, más o menos, el “juego” con : una riqueza inventiva que, con la ayuda del canon para la armonía, sirve para crear música. Borges señala, al prologar una edición de ese libro, que “es obvio que el autor no imaginó bien ese juego”. No es verdad; Hesse no habría diseñado una máquina increíble y descrito su uso, pero habría imaginado su naturaleza.

Él mismo explicó en la introducción que no tiene la intención de “aclarar los problemas en absoluto … que integran los problemas del juego y su historia” y que uno no esperaría una “teoría del juego elaborada” ni un “manual del juego”. Por lo que se describe aquí, también está claro que él se imaginó muy bien la esencia del instrumento para producir el ‘juego’, que es su motivo principal.

El propio Borges, después de afirmar que Hesse no habría imaginado bien el “juego”, dice que “si lo hubiera hecho, los que leen la novela habrían estado más interesados ​​en él que en los personajes principales y el gran entorno que los rodea”.

Y eso, a pesar de todo lo que se ha especulado sobre la naturaleza de la máquina para realizar el “juego”, le da la razón; Las alternativas de Hesse se exponen a lo largo de la introducción, que probablemente atraerá más interés que la historia en sí, al preocuparse por la naturaleza de un “juego” que no se describe.

Esto era lo que probablemente estaba buscando el autor; Pero especialmente la introducción contiene tanta información que es absolutamente dudoso que Hesse se refiera a F aunque nunca lo mencione.

Es posible creer que Hesse tenía una razón muy reflexiva para no entrar en adquisiciones matemático-creativas y poner suficiente desequilibrio en la inquietud que al principio despierta sobre algo que no describe y lo que cuenta entonces.

Si hubiera explicado el “juego”, la historia misma habría sido para otros, o al menos el número de lectores se habría limitado a los más oportunistas ​​en la relación entre la música y las matemáticas.

Como dice la introducción, el trabajo no va exclusivamente al círculo de “expertos en el juego”, “sino que espera tener lectores extensos fuera de él”; un enfoque que, aunque está dirigido a los lectores adoptados en una era futura, donde sucede lo que se dice, también se puede apreciar desde la perspectiva actual.

Sin embargo, solo porque es un artefacto de características portentosas, es notable que la crítica literaria no se haya referido a Juegos de Los Abalorios como una obra de ciencia ficción; cuando, precisamente, este es el símbolo de ese género.

Describe una posible sociedad en el futuro, con una ciencia más avanzada que el presente, donde las ideas tienen más protagonismo que los humanos, en el increíble estado de desarrollo tecnológico que no existe ahora, como Sánchez y Gallego señalan para definir:

“La ciencia ficción es un género de historias imaginarias que no pueden ocurrir en el mundo que conocemos debido a las variaciones del lugar narrativo, basado en un cambio de ubicaciones científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal manera que es aceptable como especulación racional. ”

Debido a ese carácter y obviamente con la ayuda de las matemáticas, en los últimos años, se han hecho intentos para emular silenciosamente o explícitamente el “juego” con una variedad de programas de computadora, entre los cuales, además de analizar el proceso de interpretación de una obra musical, es interactivo; y que solo para mostrar su calidad utiliza una obra de J. S. Bach, un compositor que Hesse tiene mucho en su libro.

Por otro lado, y en la misma línea de evaluación que el trabajo del “juego” es un tema de ciencia ficción, dentro de las muchas estimaciones de que es el tema, vale la pena tener en cuenta lo que se refiere a Hesse como un “profeta de la era de la computadora”, por su trabajo publicado cuatro años antes de que surgiera el concepto Universal Machine y 33 años antes de que el dispositivo mental apareciera en el mercado, con una previsión, precisión sorprendente, de un dispositivo para convertir pensamientos en elementos digitales.

Un estudio crítico del libro afirma que Hesse “ha visualizado el juego como una panacea para los males de la civilización moderna”. Y con el mismo punto de vista, Luis Racionero dice que “él propone su ideal cultural: una sociedad que reúne y practica lo mejor de todas las culturas y las une en un juego de música y matemáticas que desarrolla las facultades humanas a niveles inesperados”.

En resumen, el trabajo menos entendido de Hesse es una gran, ejemplar y magistral creación de ciencia ficción; pero al mismo tiempo, la vanguardia de las áreas más atrevidas de la informática, con la pancarta que lleva.

La Maquina Armónica

La máquina armónica, parte de un entendimiento artificial con todo el contenido y los valores de la cultura, sería un procesador matemático que, con una base de datos completa de la teoría de la música y las artes plásticas, utilizaría algoritmos iterativos con la intervención para crear obras en estas artes.

Con una formulación inicial para determinar las propiedades físicas del producto en cada caso, y una entrada para la elección de las características artísticas o artísticas de un área, a través de pasos sucesivos, se alcanzaría el estado final que sería una obra de arte.

El proceso algorítmico que el canon, debido a sus propiedades para crear armonía, serviría para hacer el puente entre las matemáticas y el trabajo artístico, en una progresión similar a la generación de una fractura: sónica (tónica, rítmica y melódica), espacial o geométrico (bidimensional o tridimensional) y temporal o dinámico (relacionado con musical y espacial, en caso de creación de imágenes en movimiento).

Para manejar esta máquina de manera efectiva, la intervención de un “Maestro Ludi” sería necesaria, como en el trabajo de Hesse, en un proceso que, con el fundamento teórico mencionado anteriormente, involucraría las matemáticas y estas artes, como una “relación entre las cosas a las que sirven a un propósito “, que es crear belleza, en el sentido propio del término” juego “, pero difiere de lo que se refiere a un” ejercicio de recreación donde se gana o se pierde “.

El Significado de La Novela

Siendo la historia una excelente metáfora para la creación artística, a lo largo del trabajo la introducción es el mandamiento, la sustancia que alienta al lector a continuar con la historia, estimula la curiosidad sin distraerla con ideas que en detalle e interpretación se refieren a proporciones armónicas. Con tales criterios, Hesse expone la introducción a la introducción del autor.

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Realmente es algo que concierne totalmente a la oficina del investigador hasta dónde llegar el comienzo y la prehistoria del juego de abalorios. Como todas las buenas ideas, no tiene un comienzo, pero siempre ha existido como tal idea.

Lo descubierto ya en muchos tiempos anteriores como un concepto, como intuición, como una forma mágica, por ejemplo en Pitágoras, luego de la cultura antigua, en el círculo helenístico-gnóstico, así como entre la china antigua; luego en el apogeo de la vida espiritual morisca.

Más tarde, el rastro de su amanecer histórico, a través de la escolástica y el humanismo, pasa a las academias de los matemáticos de los siglos XVII y XVIII, e incluso a las filosofías románticas y los personajes fugitivos de los sueños sibiles de Novali.

En cada movimiento espiritual hacia la meta ideal de una universidad Litterarum, en cada academia platónica, en cada grupo de selección espiritual, en cada intento de conciliar entre ciencias exactas y libres o entre ciencia y religión, había la misma idea básica como base y eterna, para nosotros ha tomado forma y figura con el conjunto de cuentas.

Recuerdos como Abelardo, Leibniz y Hegel sin duda conocían el sueño de encarcelar el universo espiritual en sistemas concéntricos y de mezclar el aliento y la belleza viva del arte con el poder mágico de formulación de disciplinas precisas. En los tiempos en que la música y las matemáticas vivían casi al mismo tiempo que su momento clásico, las relaciones entre ellos y la concepción mutua eran comunes.

Y dos siglos antes encontramos en Nicolás de Cusa escritos con la misma atmósfera que esta: adaptar el espíritu al potencial, medir todas las cosas con el módulo potencial y al imperativo, porque puedes medir todo de acuerdo con el estándar de unidad y simplicidad, como lo hace Dios, y lo que es necesario con la necesidad de vinculación.

Medir todo apunta a sus características; en resumen, se adapta al potencial determinado para medir todo desde el punto de vista de su existencia. Pero entonces el espíritu también mide simbólicamente, en comparación, como cuando usa el número y las figuras geométricas y se refiere a ellos como alegorías.

El Conocimiento Hermann Hesse

Hesse nutrió su intelecto, desde su infancia, con lecturas en las bibliotecas bien equipadas para el abuelo de su madre y su propio padre. Él refiere su amor a los clásicos, entre los cuales ilumina a los pensadores y escritores griegos del Alto Renacimiento.

Por un lado, durante toda su vida mantuvo un gran amor por la pintura, y él mismo dibujó y pintó; y ciertamente, entre sus lecturas, se ocupó del arte de diferentes épocas, donde habría conocido las proporciones armoniosas.

Por otro lado, siempre le gustó la música y en sus historias autobiográficas se refiere al estado de ánimo familiar que lo llevó al conocimiento de ese arte, de las habilidades musicales de los parientes muy cercanos.

Además, pasó mucho tiempo en salas de conciertos, conferencias y bibliotecas por su amor por la música y las artes visuales. Examinó las matemáticas, interesado en la correspondencia entre la escala de colores y las teclas musicales, los sistemas de cálculo rápido y los sistemas de estudio de arte.

Por lo tanto, es muy posible que tuviera información sobre las reglas de la imagen y la composición musical. En ese contexto, habría conocido las propiedades y, aunque no tenía gran interés en las matemáticas, lo tendría para todo lo que existía y la innovación. Por lo tanto, la posibilidad de que pueda haber un recurso matemático para crear belleza en el arte plástico y la música podría haber recibido atención.

Pero quien fue Hermann Hesse

Escritor alemán cuyo trabajo exploró temas como la búsqueda de la autorrealización y la espiritualidad. Figura destacada de la historia alemana de la primera mitad del siglo XX, de relevancia comparable a la de Alfred Döblins y Thomas Mann, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946; a veces usaba el seudónimo de Emil Sinclair.

Descendiente de una familia de misioneros pietistas, recibió el estudio de teología y fue enviado al seminario en Maulbronn en 1891. De allí huyó en 1894 e hizo el aprendizaje en Calw. En 1895 fue aprendiz de librero en Tübingen y trabajó como tal en Basilea desde 1899.

Luego del logro de Peter Camenzind (1904) se residencio a orillas del lago de Constanza, interesado en la literatura. En 1911 se traslada a la India, luego se fue a vivir a Berna y finalmente a Montagnola, cerca de Lugano.

Peter Camenzind (1904) puede considerarse un arquetipo del género llamado “novela educativa”, de escritura reflexiva y melancólica, sobre un joven que llega del campo a la ciudad para abandonar la cultura de la ciudad y regresar a la naturaleza y la vida simple. . Del mismo modo, Bajo la Rueda (1906) expresa la revuelta contra la autoridad.

De toda la obra realizada de Hesse es sin duda Demian (1919), sus primeras impresiones salieron bajo el nombre de Emil Sinclair y con el subtítulo significativo “Una historia de la juventud”: escrita en medio de una fuerte pérdida emocional, la novela es una canción,  a la amistad, el arte y la vida.

Siddharta (1922), totalmente diferente a al anterior novela, recoge la experiencia del autor en India y se convertiría, unos años más tarde, en el libro guía del movimiento de los “hippies”, propagadores del budismo y la cultura oriental en Occidente.

El lobo estepario (1927) es quizás el más famoso de los títulos de Hesse y posiblemente comienza la etapa de madurez en su trabajo: está construido a partir de las notas póstumas del artista Harry Haller, introducidas por los comentarios de un editor, y es un análisis claro de la locura en una era donde lo viejo muere sin que nazca nada nuevo.

Narciso y Goldmundo (1930), ambientados en un sincero amanecer del Renacimiento, presentan el contraste de Narciso, el monje ascético, y Goldmundo, el artista, en una escuela monástica, donde hacen amigos. Es la confrontación entre el mundo padre, encarnado en logos y ciencia, y el arte materno, lo que no representa una seguridad sino una búsqueda de vida.

El juego de los abalorios (1943), con esta obra finaliza lo que se puede entenderse como una trilogía de la culminación de la obra de Hesse, a través de un nuevo intento de reunir (las perlas) en las artes y el mundo científico: un verdadero resumen de los esfuerzos previos del autor para reflejar la dualidad disruptiva entre pensamientos y espíritu.

Para el momento de la muerte de Hesse en 1962, todavía se leía realmente muy poco en los Estados Unidos, a pesar de su estatus de Premio Nobel. El obituario publicado en The New York Times declaró que las obras de Hesse eran en gran parte “inaccesibles” para los lectores estadounidenses.

Pero justamente a los finales de la década de 1960, resulta ser que el trabajo realizado de Hesse se convirtió en el libro de mayor venta en los Estados Unidos, este resurgimiento de la popularidad de las obras de Hesse se deben a los contenidos de unos de sus trabajos que tienen mucha relación con temas populares del movimiento de contracultura (o hippie) de la década de 1960.

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